《丝路长城》剧照
薄如蝉翼的丝绸、金碧辉煌的唐宫、满载货物的驼队、优雅端庄的汉唐舞、奔腾欢快的胡旋舞……历史书卷中贞观年间的丝路盛景，就这样被舞剧《丝路长城》搬上国家大剧院的舞台，大气磅礴、如梦如幻。
北京歌剧舞剧院新创舞剧《丝路长城》移植于同名京剧，在故事结构上沿用原作“一大一小”两条线索展开。“小”是指边关普通汉民玉郎、柳娘的悲欢离合，“大”则展现出唐太宗李世民经略周边、开放胡汉互市、德化天下的治国大计。让人欣慰的是，作品没有陷入表象的宏大，而是在流利地讲述了一个扣人心弦的故事之余，还抓住了个人命运与国家命运的紧密关系，展现了唐太宗李世民重新打通丝绸之路给丝路各国带来的福祉。
故事虽是同一个，艺术手段却各有千秋。与京剧注重唱词不同，舞蹈长于抒情，不擅叙事。像剧中唐太宗的治国治边策略，用肢体语言很难“讲”清楚。因此，不难想象创排舞剧《丝路长城》难度几何。接下这“瓷器活”的人是著名导演邓林。对于舞蹈语言的长短，邓林一清二楚：“用舞蹈的语言来说舅舅、舅妈，怎么表达？舞蹈的长处是抒情，是视觉化的表意。”为此，中国艺术研究院舞蹈研究所副所长江东应邀改写剧本，使其能够适应舞剧的表达需要。这对老搭档的通力合作，成果是让《丝路长城》不着一字，“舞”得风流。
威严的唐太宗翩翩起舞是什么模样？胡汉之间的经济文化交流又如何表达？不常看舞剧的观众很难想象，即便是业内人士也会捏一把汗。坐在台下的我们看到，《丝路长城》的舞段是讨人喜欢的：唐太宗李世民运筹帷幄、胡人首领北荒蛮横跋扈、玉郎矫健执着、柳娘娇媚轻柔，他们的辗转腾挪，都是功夫、都出戏。淡化了程式化的身段和手法，《丝路长城》令人们更专注于故事和现场。观众不用去想这到底是古典舞、民族舞，还是芭蕾舞、现代舞，多种艺术形式自然默契地交织、交流，一如互通互融的丝绸之路。
舞美设计的独具匠心，是本剧震撼人心的关键。其震撼不是靠堆砌道具，不是靠豪华制作，而是源自娴熟的舞台调度、充满想象的时空处理手法以及极具张力的美的表达。该剧的舞美气场很“大”，突出渲染了主题色彩，金碧辉煌的整体基调与人们印象中的盛世唐朝十分吻合。“道具即景”，更成为该剧的特色。邓林习惯在舞台上安置引人注目的实景道具，并让演员在舞蹈进行中移动道具。这些“四处游走”的庞大道具总能生出千变万化，在为舞剧叙事服务的同时传达出别具一格的美学理念，为舞台环境营造和戏剧冲突的表达增色不少。如《丝路长城》中道具钲的设置与运用就是典型一例。钲是古代行军或歌舞时用以指挥进退的乐器。剧中的钲，直径足有8米，通体金色，所象征的场景随着剧情而发生变化，此时是战车，彼时是宫殿。作为时空切换的关键线索，一件金钲引发了观众不同的联想，可谓妙趣横生。
《丝路长城》的服装设计也值得称道。看看群舞演员那婀娜的装扮就能明白服装设计师麦青的尽心竭力。剧尾，李世民赦免北荒，放其回归故里，自此为边关百姓开启了幸福坦途。当全体演员身着各民族服饰在舞台上尽情舞动，观众深切地感受到：带来如此和平荣景的，是丝路开放，是大国胸襟。