4月29日，位于丰台区的北京市第十二中学，一堂别开生面的歌剧艺术课正式开讲：央视名嘴白岩松生动串讲，多位青年艺术家现场演示，还专门设计了让学生互动体验的精彩环节，一个多小时的课程让孩子们意犹未尽。
这正是国家大剧院将艺术普及教育“植入”中小学课程设计的一堂公开示范课，也是国家大剧院开始在校园中推行歌剧艺术选修课的启动仪式。据悉，从今年5月起，这样的歌剧艺术课将在丰台区30所中小学全面展开。
“歌剧进书包” 明星当老师
国家大剧院形象地将这一做法比喻为“歌剧进书包”。“歌剧进书包”是一套系统性的课程设计与开发，并配备阵容“豪华”的专业“老师团”，从前期课程设计、课表设置、课件制作到中期的开课教学，再到后期的课程监控、效果评估，都由国家大剧院主导完成。
国家大剧院负责“歌剧进书包”项目的康宁介绍，这一系列歌剧艺术课由理论课、讨论课、拓展课、实践课四个板块构成，并以后三者为主导。“这一整套课程设计非常精细，每堂课的主题与名称、教学案例、教学形式、任课老师，所有这些都经过反复研究、推敲，征询专家意见，甚至将原计划推翻重来。”
除了精彩的课程设计，“歌剧进书包”的另一大亮点就是创建了一支阵容强大的“明星老师团”。他们有的是资深声乐教育家，如黄小曼；有的是舞台一线的歌唱家，如戴玉强、魏松、张立萍；有的是业内举足轻重的艺术评论人，如周黎明、王纪宴；还有的则是作为“高段位”歌剧发烧友的跨界名人，如于丹、张越等。目前参与此项活动的明星讲师已达50余人，由国家大剧院统一颁发聘书，根据教学效果实行一年一聘。康宁说：“针对青少年艺术普及教育的需求和特点，我们选择明星讲师并不单纯追求其知名度，而更看重他们在艺术普及教育方面的经验与优势——表达是否生动，思路是否鲜活，在和孩子们的互动中是否有想法、有趣味。对一些首次合作的艺术家，国家大剧院还安排了专门的试讲，确保挑选出的每一位老师都能让孩子们接受和喜欢。”
艺术“滴灌工程”折射剧院大梦想
对于此次与国家大剧院的牵手，丰台区教委副主任钟灵颇有感慨：“没有艺术的教育不是完整的教育，但如今普通学校教师所提供的艺术教育十分有限，远远不能满足美育的需求。国家大剧院这一次将艺术教育进行课程化的开发，使学生能够在艺术家的引领下边学习、边欣赏、边实践，这一做法非常具有远见卓识，也确实做了一件学校想为而无力为之的实事。”
实际上，此次“歌剧进书包”活动并非国家大剧院的临时起意，而是基于剧院多年来始终推行的艺术“滴灌工程”。所谓滴灌，是国家大剧院艺术普及教育特色的一个形象比喻，用院长陈平的话说：“它不是即兴、短暂、小范围的，而是有计划、可持续、全面覆盖的。”从建院至今，国家大剧院每年都从票房收益中拿出6000万元“反哺”到艺术普及教育领域，艺术普及教育现已成为与演出齐头并进的另一条运营主线，其中专门针对青少年的普及教育更是重头戏。
“歌剧基地校”点燃星星之火
早在2011年，国家大剧院就率先在东城区23所中小学挂牌建立“歌剧基地校”，开创剧院与学校联手推广歌剧艺术的新路子。短短三年，“基地校”辐射范围扩至西城、朝阳、丰台、海淀，数量激增到150所，今年更有望突破200所。迄今为止，国家大剧院已为各个“歌剧基地校”举办艺术教育活动近千场，惠及师生约2万人次，“歌剧基地校”也成了国家大剧院艺术普及教育的一块金字招牌。
三年中，“歌剧基地校”的孩子们不仅能够走进国家大剧院观摩歌剧彩排、探秘后台制景，还有机会亲身参与歌剧制作的部分环节。比如，日坛小学等学校的孩子们就曾受邀为歌剧《假面舞会》绘制假面，孩子们天马行空的想象力让国际大导乌戈·德·安纳折服。在向“歌剧基地校”的孩子们敞开大门的同时，国家大剧院还针对每个学校艺术教育和艺术社团的特点，给各校“开小灶”，实现了艺术普及教育的“私人订制”。“有的学校声乐合唱教育比较突出，我们就邀请声乐教育家或著名歌唱家为他们奉上高品质的大师课；有的学校管弦乐团搞得有模有样，我们就牵线搭桥，组织国内知名乐团与他们交流互动。在歌剧观摩方面，新挂牌的‘基地校’从《茶花女》、《图兰朵》等耳熟能详的剧目入门，一些稍有基础的‘基地校’则逐步安排欣赏《纳布科》、《漂泊的荷兰人》等相对‘高段位’的作品。”国家大剧院相关负责人说。
如今，“歌剧进书包”正是国家大剧院在“歌剧基地校”基础上的又一次深度“试水”。之所以再度拿歌剧“开刀”，国家大剧院也有着审慎和成熟的考虑。“歌剧是最综合的舞台艺术样式，涵盖音乐、文学、声乐、舞蹈、美术等方方面面，最宜与当今素质教育、美育的各个层面进行全面接轨；而且，歌剧也一直是国家大剧院的优势和特色所在，在孩子们中间普及推广歌剧艺术，我们很有信心。”国家大剧院新闻发言人邓一江说。