日前，网剧《拜托！别黑我！》在爱奇艺平台播出，获得网友评分7.6分的高分。励志的故事、清新的风格不仅让参演的俊男靓女收获众多粉丝，也让执导该剧的新锐电影人张荣华再度进入观众的视野。
2010年，张荣华就曾执导网剧《爱上男主播》，算是国内第一批试水网剧的导演。而在网剧风生水起的那几年，他却急流勇退。这一进一退中，有张荣华的思考和追求。
好故事承载正能量
《拜托！别黑我！》讲述了独自在大城市奋斗的女孩甄兵兵，从一无所有、四处碰壁的平凡姑娘到坐拥千万粉丝的网络红人的成长历程。张荣华最初接到邀约时，对网红题材心存疑虑，要求读完剧本再决定是否执导。“看过剧本我终于放心了，主人公的身份虽然是网红，但是故事讲述的是青年男女追求爱情和梦想、实现自我价值的经历，非常精彩也非常励志。”张荣华说。
张荣华当初之所以执导了一部网剧就鸣金收兵，正是不满于网剧刚刚兴起时，对题材、内容的放任。“有段时间，网剧中时常出现不健康的元素，这不是我一个人可以改变的，但我至少可以不参与。”张荣华说，“最近两年，这种情况已经大为改观，负面的价值观终究不可能被长期、广泛接受。”
从电影《如临大婚》《舞动校园》，到网剧《拜托！别黑我！》，用精彩的故事承载积极的价值观，是张荣华一直以来的追求。
从美术教师到影视导演
张荣华对电影有着执着的追求和深入的思考，然而他大学本科学的并不是电影，而是油画，并且做过6年美术教师。
张荣华2002年毕业于四川大学艺术学院绘画系油画专业，扎实的美术功底为他的电影创作打下了基础。“美术培养了我对光线、色彩等的敏感和把握整个画面结构的全局意识，我在拍影视剧时一看场景，就会知道机位放在哪里、以什么样的角度拍出来最美。”张荣华说，“我拍电影会和录音师、后期制作等环节深入沟通，力求在作品里还原真实的声音感觉。我和作曲家、电影音乐制作人的沟通也比较细致，会具体到某一件乐器的运用上。”
2008年，张荣华辞去四川师范大学的教职，考取北京电影学院摄影系研究生，毕业工作后，又由摄影师转型成为导演。这个角色转换对张荣华来说水到渠成，他说：“一名成熟的摄影师要考虑光线、色彩、运动、置景、演员造型与故事情境是否和谐，要了解演员表演的节奏等，这已经相当于执行导演七成的工作内容了。”更何况，张荣华是对工作极其严谨细致的，他做摄影师时，会要求为他推轨道的助理听演员对戏，了解剧情和演员的表演，这样才能让镜头跟得上演员的行动和剧情的推进。“不过，摄影师出身的导演容易沉迷于画面的精美而相对忽略表演、叙事等其他要素，这是我时常提醒自己要注意的地方。”张荣华说。
影视行业需要专业化
资本与艺术，这是个常说常新的话题，资本对艺术的牵制也是被许多艺术家抱怨过很多次的问题。对此，张荣华要乐观得多：“资本与艺术并不矛盾，关键看从业者如何平衡。再大的项目也难免会缺钱、缺有利条件，拍电影就是一个做减法的过程，在不影响艺术质量的情况下尽量节约成本，优秀的导演应该具有制片人思维，能够在掣肘中拍出好作品。”
好作品的诞生需要团队合作，张荣华挑选合作者有严格的标准——可以没有名气，但是必须专业。
近年来，随着网络的发达，影视剧拍摄制作设备体积的轻量化、价格的平民化，越来越多非专业人士进入影视圈，这一方面为影视圈注入了新的力量，但另一方面也带来了很多问题。“有些业余摄影师对器材的特性不了解，他们仅仅是能拍，却很难拍好，还有的灯光助理居然不戴绝缘手套徒手操作电线，这对其个人和整个剧组的安全来说都是隐患。”张荣华说，“影视拍摄需要严谨、系统性的技术，这是保证艺术质量的基础。”
好的艺术需要技术的保障，也需要对人的爱护。张荣华说，凡是他参与的项目，他都会建议工作团队按时吃饭，尽量不熬夜。“有的时候，我们把所谓‘废寝忘食’当做敬业的表现，可是人在过度疲惫时不可能保持理想的创作状态，疲劳作战是对艺术的不负责。”因此，张荣华也呼吁，影视行业需要建立起准入制度、流程规范等，这不仅是对从业者权益的保障，也是对艺术创作质量的保障。