日前，豫剧现代戏《焦裕禄》因参加全国舞台艺术优秀剧目展演再次亮相首都舞台，收获众多关注，剧目的艺术水平得到广泛认可。仔细梳理该剧自首演至今取得的成绩便可发现，河南豫剧院三团“深入生活、扎根人民”的作风，创作中精益求精的态度，锐意求新摒弃“高大全”的人物塑造手法，皆是该剧取得成功的重要原因。
《焦裕禄》音乐作曲赵国安：焦裕禄是家喻户晓的人物，他的音乐形象怎么塑造对我们来说是新课题。我决心在音乐作曲上走“保持特点”与“面向时代”双向结合的路子。
焦裕禄是老百姓的贴心干部，不能做“高大全”的概念化处理，而要写他的心与情，从这两方面刻画其音乐形象。在主题音乐上，我们从传统的豫剧旋律中提炼出符合时代精神的音乐元素，用朴实、朴素、亲切、深沉的旋律表现焦裕禄平易近人、勇于担当的共产党员干部形象。
《焦裕禄》的主要唱腔多是在豫剧传统唱腔基础上拓展变化而来。譬如焦裕禄的几个大段唱：第一场的“说声对不起”，第三场“春打六九冰河开”，还有病房一场中的唱段，都在传统基础上用了不同的板式和旋法来表现主人公。其次，唱腔要与时代精神结合，同样一个老板式、老唱腔，因为改动了一两个音符，就很有现代的味道。在大堤上抗灾救灾那一段，我们就把打击乐与铜管结合到了一起。还有一点是唱腔设计同演员自身条件的结合。主演贾文龙嗓音条件非常好，高音、低音都能驾驭，为了表现焦裕禄对老百姓的深情，我们很少用到贾文龙的最高音，反而在唱腔中添加了很多抒情成分。最深情的地方几乎用了贾文龙的最低音，在低音区回旋，在抒发人物感情、塑造人物形象上达到了很好的效果。
河南豫剧院三团保留了中西混合管弦乐队，乐队到现在已走过了几十年的历程，一直为现代戏服务，这在全国戏曲剧团中并不多见。弦乐队是“86442”的标准编制，并与民乐相结合，这种编制不是为了炫耀剧团的实力，而是为了突出英模的人物形象，同时展现出时代感。这种从作曲、配器到乐队默契配合的经验，今后可以应用于其他剧目的创作中，以推动更多好作品涌现。
《焦裕禄》音乐作曲汤其河：豫剧《焦裕禄》历经7年倾力打造和舞台锤炼，除舞台上的完整呈现外，音乐唱腔对该剧的成功也起到了很大的推动作用，音乐这条线始终连结和推动着剧情向纵深发展。该剧音乐风格立足于中原百姓喜闻乐见的旋律音型，向上而不激进，借助音乐上的变奏、移位、转调，通过器乐与人声、乐队与演员的合作，听来深情，感人肺腑，表现了焦裕禄和兰考民众改天换地、建设美好家园的奋斗历程。
河南豫剧院三团在音乐创作的道路上摸爬滚打，走过几十年的艰辛历程，始终尊重传统、面向未来，致力于用新的音乐形式谱写豫剧新腔，创造了独特的音乐风格，为豫剧现代戏声腔创作积累了宝贵而丰富的经验。贾文龙演唱的“风沙滚滚”“百姓歌”“美好的明天”和蒿红伟演唱的“一番话如同雷震”等唱段，处处体现着扎实的声腔唱功，让人感受到了豫剧发展的勃勃生机。
《焦裕禄》音乐作曲、配器、指挥李宏权：在音乐处理上，考虑到焦裕禄的性格特征以及剧情，人物塑造不能表现得太粗犷，反而要处理得更细腻。比如他和女儿病房对话那一场戏，仅仅用一支长笛伴奏，极为深沉。再如，焦裕禄爱好广泛，能拉一手好二胡，加上那个年代流行二胡独奏《光明行》，我们创作时就改编了这个音乐作品，中间有好多段落都用《光明行》为素材。
作为《焦裕禄》的乐队指挥，我切身感受到了这部戏的指挥难度之大，旋律宜快宜慢，要和演唱紧密配合。我在河南豫剧院三团工作30多年，以前是司鼓，后来又在上海音乐学院进修。这次《焦裕禄》的指挥能被人们接受、认可，与这几十年的积淀密不可分。